Ｔｈｎｋｉｎｇ

「体が硬くなっちゃうんです」「表現が苦手なんなんです」「ここがいつも上手くできないんです」これらは”やりたくないこと”ですね。やりたいことは何でしょう？

クラシック音楽にも恋愛をテーマにした作品はたくさんありますね。恋をしているといい演奏ができるのでしょうか？

歌い始めて思ったより上手くいかないと、「こんなはずじゃない…」と一気にその一点に気持ちが集中してしまうこと、私にはよくあるんです。するとどんどん出来ていたことができないスパイラルに！「This is me」そんな風におもいたい…

イメージ的な言葉は指導に於いても自分で使うのも　とても役に立つものだと思います。ただ人によって通じない場合もあり、そこに固執してしまうと迷いや悩み苦しみの素にもなるかと思うのです。

「金管楽器のアンブシュア・タイプ」についてとても興味深く…というよりはショックを受けたことがあります。それは指導する自分にとって効果的なやり方が　タイプの違う生徒さんにとっては効果的でないかもしれない　ということです。

答えや答えに至る解決法でなく　新たな問いに行きつく…何だかもやもやしますがこれが学ぶということなのかな～と思っています。

「いい演奏をしたい!」そのためどんな練習をしましょうか？」どんなことをしたら、どんな風に考えたら自分というシステムの動きがよくなるのでしょうか？

例えば本番前に向けて練習している時　気になるのはどんなことですか？「失敗したらどうしよう」「何とか上手くやりたい」そういう思いはついてまわると思います。そんな時自分が演奏する目的を考えてみませんか？

自分で出している音　きれいだなー　と感じたことはありますか？ﾋﾟｱﾉでポツリポツリと音階を弾いただけでこんなに美しいのかーと感動したことがあります。この誰でもできる実験を「荒城の月」を例にあげご紹介します！

「できないことができる様になっていく」って嬉しいですね！音楽にもそういう喜びもあると思います。でも「出来ないことを見つけては、できる様に頑張る！」これだけだと音楽の本当の喜びが見えなくなってしまう気がします…