tokiko kimata

フォーレ・ヴェルディ《レクイエム》 ２０１８年１０月２１日（日）１４時開演 紀尾井ホール 2台のﾋﾟｱﾉ（ﾌｫｰﾚは1台）、弦楽器、ﾌﾙｰﾄ、電子ﾋﾟｱﾉがオーケストラﾊﾟｰﾄを演奏 雰囲気の全く違う...

合唱やソロあるいはせりふ、返事 ｢もっと声をだして！｣と言われること,言いたくなることがありますか？ 理想を掲げて｢足りない！｣と叫ぶより理想に近づくための観察、分析、実験…

イメージ的な言葉は指導に於いても自分で使うのも　とても役に立つものだと思います。ただ人によって通じない場合もあり、そこに固執してしまうと迷いや悩み苦しみの素にもなるかと思うのです。

本番の緊張でドキドキする時「落ち着けー」といくら唱えても難しいのでは…それよりスポーツ選手の様にその高揚感をエネルギーに変えて音楽に生かしましょう。その他舞台袖でできることなどを書きました。

コンクールでいい成績が取れなかったからといって、その曲がきらいになったり、音楽その物に悪い印象を持ってしまうのはあまりにも残念です・・・

「金管楽器のアンブシュア・タイプ」についてとても興味深く…というよりはショックを受けたことがあります。それは指導する自分にとって効果的なやり方が　タイプの違う生徒さんにとっては効果的でないかもしれない　ということです。

歌っている時の喉頭や咽頭の動きをMRIで映している動画を見つけたので私なりの解説を入れつつご紹介します。軟口蓋や舌の動きがよく分かり興味深いです

合唱や声楽やっていると地声はいけない物の様に思うかもしれませんが、マイクを使って歌うポップス、アニメソング、ミュージカルの歌も主に地声で歌われています。（クラシックの低音もこの要素が入ることがあります）声帯の使い方が違うのです。もし地声を出したい場合の練習方法などご紹介します。

答えや答えに至る解決法でなく　新たな問いに行きつく…何だかもやもやしますがこれが学ぶということなのかな～と思っています。

演奏時　体のどこかに力みを感じ、それが演奏が上手くいかない原因に思えることはよくあると思います。確かに不要な力は抜きたいのですが、脱力と思ってダラッと落としてしまうのは有効でしょうか？