「もっと歌って」或いは「歌い過ぎ」…”浜辺の歌”を例に詳しく説明

こんにちは。
声楽家,アレクサンダー・テクニーク教師
 木俣時子です。

「そこはもっと歌って！」
なんて言われたことありますか？

「あの人の歌（楽器でも）歌心がある」
という言い方もしますね。

さて　こう言われる人は
どんなことをしているのでしょうか？

私が観察したところ

★　1つ1つの音の始め方

★　次の音へのつなぎ方

に表情、表現があります。(当たり前か…）

日本歌曲「浜辺の歌」を例にみてみましょう

★「あ」の音の始め方

音色は？　息のスピードは？

朝という意味のあしたの「あ」なので
あまり暗くはないでしょう。

ただ主和音の中の音なので
おちついた感じ

息のスピードは　6/8拍子の♪八分音符なので
１拍、この曲において基本的なスピード

 

★「あ」から「し」のつなぎ方

「あ」は語頭ですが弱拍です。
この曲の初めの強拍「し」に向かっていきます
（アウフタクト）

 

「あ」だけでも随分色々な要素がありますね！

ここからはもう少しザックリ

●８分の６拍子　１２３４５６　の様に

１拍め　４拍めに重さをおく

（波にゆれる感じ）

 

●フレーズの山とおわり

あしたはまべ　までふくらみ

ーを　でおさめる　　というように
クレッシェンド　デクレッシェンド　をつける　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　

●曲の構成　を考える

４小節が１組で
Aは同じ様なﾒﾛﾃﾞｨｰが２回繰り返される。

Bはいわゆる　サビのﾒﾛﾃﾞｨｰ

CはAの２回めのﾒﾛﾃﾞｨｰと同じ

♪　Bが盛り上がる（二部形式）

a

a’

b

a’

＊＊＊＊＊＊＊

これらは、歌い方の１例です。

考える要素とそに対しての１つの奏法を
あげてみました。

初心者でよく分からないという方は

拍子感と

フレーズの中の山に向って大きくし
終わりに向って小さくする

だけでも棒歌いでない、抑揚のある歌に
なると思います！

 

歌い過ぎ！

特にこういうことを考えないでも
自然にやっていることも　よくあります。

ある意味　歌心のある歌が歌えている。

ただやり過ぎだったり
1音1音にｸﾚｯｼｪﾝﾄﾞがつくと
後押しした感じでフレーズが見えません。

次の音へ息でまっすぐつなげていく
（喉でよけいなことをしない）ﾃｸﾆｯｸも必要です。

歌いすぎと言われる場合
「いつもの習慣で抑揚をつけている」
可能性があります。

まずは「意図して曲想をつける」ことを練習し
気持ちと曲想が一体となる様にします。

 

仕上げの時には気持ちの通り演奏すると
曲想が表現される様にしたいものです。