こんにちは。
声楽家,アレクサンダー・テクニーク教師
木俣時子です。
「そこはもっと歌って！」
なんて言われたことありますか？
「あの人の歌（楽器でも）歌心がある」
という言い方もしますね。
さて こう言われる人は
どんなことをしているのでしょうか？
私が観察したところ
★ 1つ1つの音の始め方
★ 次の音へのつなぎ方
に表情、表現があります。(当たり前か…）
日本歌曲「浜辺の歌」を例にみてみましょう
★「あ」の音の始め方
音色は？ 息のスピードは？
朝という意味のあしたの「あ」なので
あまり暗くはないでしょう。
ただ主和音の中の音なので
おちついた感じ
息のスピードは 6/8拍子の♪八分音符なので
１拍、この曲において基本的なスピード
★「あ」から「し」のつなぎ方
「あ」は語頭ですが弱拍です。
この曲の初めの強拍「し」に向かっていきます
（アウフタクト）
「あ」だけでも随分色々な要素がありますね！
ここからはもう少しザックリ
●８分の６拍子 １２３４５６ の様に
１拍め ４拍めに重さをおく
（波にゆれる感じ）
●フレーズの山とおわり
あしたはまべ までふくらみ
ーを でおさめる というように
クレッシェンド デクレッシェンド をつける
●曲の構成 を考える
４小節が１組で
Aは同じ様なﾒﾛﾃﾞｨｰが２回繰り返される。
Bはいわゆる サビのﾒﾛﾃﾞｨｰ
CはAの２回めのﾒﾛﾃﾞｨｰと同じ
♪ Bが盛り上がる（二部形式）
| a | a’ | b | a’ |
＊＊＊＊＊＊＊
これらは、歌い方の１例です。
考える要素とそに対しての１つの奏法を
あげてみました。
初心者でよく分からないという方は
拍子感と
フレーズの中の山に向って大きくし
終わりに向って小さくする
だけでも棒歌いでない、抑揚のある歌に
なると思います！
歌い過ぎ！
特にこういうことを考えないでも
自然にやっていることも よくあります。
ある意味 歌心のある歌が歌えている。
ただやり過ぎだったり
1音1音にｸﾚｯｼｪﾝﾄﾞがつくと
後押しした感じでフレーズが見えません。
次の音へ息でまっすぐつなげていく
（喉でよけいなことをしない）ﾃｸﾆｯｸも必要です。
歌いすぎと言われる場合
「いつもの習慣で抑揚をつけている」
可能性があります。
まずは「意図して曲想をつける」ことを練習し
気持ちと曲想が一体となる様にします。
仕上げの時には気持ちの通り演奏すると
曲想が表現される様にしたいものです。
✅ 大好きだった歌を歌うのが辛くなってきた
✅ 一人で練習している時にはできたことが人前だとできない
✅ 「身体を使って」「喉を締めないで」声を出すと言われても
今一つ本当のやり方が掴めない
✅ 「癖が抜けない」と言われるが、どうしたらいいか分からない
✅ 「他の人と合わない声」と指摘される
✅ どんなに練習しても「これではダメ」と言われる
✅ 発声のメカニズムや自分にあった発声法を掴みたい
✅ 自分の声との向き合い方が分らない
